電影感人動人，導演拍得非常好，全片都是真人真事，連一點改編都沒有，像紀錄片多於電影。優先場後導演分享當中有不少緬甸人演出，很多連攝錄機也沒見過，但都演得很好，他分享了些拍攝趣事。

最難想象那個邪惡得殺人不眨眼兼看管昂山素姬的軍人演員，原來他有一半家人死在緬甸軍政府手下。

Michelle也分享了戲中大屋無論內外都建得和真正的昂山素姬大宅一模一樣，連內裏的傭人助手都很相似，所以她去到探訪時猶如回到片場，比昂山素姬的家人更熟路。

這是一部不可錯過的電影，雖在2月已可列入全年必看的3部之一，也是要去緬甸旅行前必看的電影。

不過，導演功力好，悶的時間不長，整部影片連127分鐘都沒有，只有93分鐘，沒有刻意拉長。以前的電影都是90多分鐘的，後來越拍越長，剪多一點才精彩嘛！

下面是一段惡搞的《127小時》，叫《127秒》，看過《127小時》的朋友才懂笑，哈哈！

http://www.youtube.com/watch?v=DeWsZ2b_pK4

第二部沒那麼多人認識，是《波斯王子》(The Prince of Persia: the Sands of Time new)，它是由很久以前的一個電腦遊戲改編而成的。起初這只是一個一般的電腦遊戲，但後來卻流行起來，還移稙到不同的機種，現在更拍成電影，實在有趣！一樣，看的時候要選1080p HD播放啊！

這陣風也吹到香港，在「香港亞洲電影節」本來只上兩場，但霎眼間便賣光了；後來再加兩場，但亦很快便賣完了。幸好，精明的港商眼見這部戲在台灣勢如破竹，終於在十月買下來了，即將於十一月正式在港上映，想看的影迷有福了！

自從在網絡上看到影評一致向好，加上台灣朋友的推介，便一直等等等。原來有時皇天是不負有心人的，上星期偶然間有位買了電影節戲票的朋友說他給人「放飛機」，我便馬上補上！位置還不錯呢！

老實說《海角七號》並不是超好看經典級那種，但以小品而言，是一部十分不錯的作品。

故事蠻老土的，講一封六十年沒寄出的情書，後人在先人逝去後代為寄出了，可惜那地址在今天已沒有了，也沒有人記得。情信便失落在一個打壞青年的手中，看來永遠都寄不到情人的手裏了．．．．．．

戲裏的重點是圍繞在這封信的人，還有一個臨時拉夫的樂團；三天內要這班雜牌軍上台表演，看來都不能成軍的了！雖然當中不乏人材，但這班人材的能力實在太強，可以合得來嗎？

兩段相隔六十年的異國情緣穿插其中，加上人情味、鄉土味和親情，便產生了化學作用，成為一部和近來全球股市一樣的超賣作品！

《海角七號》能夠在台灣全面讚好，票房快衝到台灣電影史上第二位，是因為它有濃厚的台灣味，台灣人看了感動又共鳴。

台灣光復、對日本的特別情感、鄉土情壞、原住民、台語、地道笑話、老中青的拉扯關係等，都對本土人很有感受。

《海角七號》會在香港大賣嗎？我想不會，但千零萬票房是可以的。無論當愛情、青春或喜劇來看，都是很好的選擇。

當大家天天對着跌到不知所謂的市場，又吃甚麼都逃不過毒素的社會；花數十元進戲院看一部輕鬆又感動的電影，是個很好的活動。電影，是要進電影院看的。

廣東話解說：
放飛機－－放鴿子的意思，香港俗語。

圖片引用自海角七號官方部落格：http://cape7.pixnet.net/blog

在叙利亞的 Golan Heights，自從被以色列佔領後，當地人便失去了國藉，不是以色列人，又不算叙利亞人。有看過《機場客運站》的，也知道失去國藉多麻煩吧！叙利亞新娘要嫁回叙利亞，竟然也諸多阻欄。莫娜住在 Golan Heights，即將要和一位素未謀面的叙利亞電視明星冒婚啞嫁，心情已十分複雜。由於 Golan Heights 是以色列佔領區，他們一旦回到叙利亞，便永遠不能再回到 Golan Heights。換句話說，就是要和家人像生離死別般分開！她的一位哥哥，便由於兩地的政治關係一直孤單地在叙利亞，要和家人聯絡，只能雙方走到邊境，拿着「大聲公」向對方大叫來傾訴近況。

籌備了多個月的婚禮，家人都為莫娜的婚禮而高興，他的2位身在外地的兄長，也因此排除萬難而回來。二哥每次過境，都被人質疑身份，每次也要大費唇舌去解釋，全因他是 Golan Heights 人，護照上寫的是「國藉：不明」。父親為了爭取身份而成為政治犯，連送女兒到邊境也要被以色列警察留難。聯合國大使為了叙利亞新娘在邊境兩邊走，當官員准許莫娜離境時，叙利亞那邊卻因為她「從叙利亞到叙利亞」的特殊過境而拒絕她入境。兩家人就在荒涼的邊境下曝曬，由早到晚呆呆地等，甚麼也做不到。

人類是多麼無聊的動物，在同一個小小的星球上，為了各持己見而互相欺負。戰爭除了可怕，還帶來長久的各種事後問題，又要勞民傷財。少部份人的慾望，卻換來大部份人痛苦的承擔，人類是多麼愚蠢又可笑。

結婚給與香港人的煩惱，是住屋或婚宴等問題，但相比人家連能否結婚也成問題，似乎我們應把重點放回在感情上更好。

叙利亞新娘 (The Syrian Bride)

technorati: 叙利亞新娘, The Syrian Bride

李安的《斷背山》拍得很好，這麼悶的故事也能拍得令人感動，也拍得好看。最厲害的是，一點也看不出是中國人拍的電影，和美國導演拍的一樣。通常中國人拍歐美故事，總會帶點中國色彩，或滲着一股中國味道，但李安的《斷背山》卻沒有。李安的斷背山，有的只是細緻的感情，一點一點慢慢的由開始時流露出來，直至最後一幕。Jack和Ennis的感情，比異性戀的愛情更有感情，2人對對方的思念和熱愛，尤勝男女之間的愛。感情相好到這個地步的話，同性或異性戀又如何，有分別嗎？

TVB把這部劇改為《棟篤狀王》，是想把大眾的視線放在黃子華身上，因為黃子華在香港有叫座力，之前的《棟篤神探》和《男親女愛》，都有超高收視，只要掛黃子華的名字出來，便有收視保證。反之，如果以本名《新九品芝麻官》便不能令人單以名字便知道有黃子華參演，如果說穿張默才是第1男主角的話，便更少人會看，因為香港沒有人認識張默。

再說TVB的配音決策，真是不知所謂。《棟篤狀王》內其實有不少演員都是廣東人，操流利廣東話，但TVB只保留了黃子華、羅家英、蘇永康和黃一飛的聲線，其餘角色都配音，使整部劇失色了不少。配音始終不給現場收音傳神，飾演方唐鏡和宋李鬢（後來宋李鬢又用回原聲）這2個鬼馬角色的演員都說得一口流利廣東話，把他們的聲音掩蓋實在是浪費，聲線也是演技之一啊。更要命的，飾演洪立本那位演員本來就是香港演員，TVB連他的聲音也使用配音，真不明白TVB的心意。唯有希望是因為版權問題，才不會令我對TVB失望。

故事說犯罪兄弟的老二在押送到法庭受審的途中，被一班特工劫走，更無視香港警察，把他們打得落花流水。劫囚的原來不是老大，卻是老大的仇家以此要脅和報仇，然後是不斷的翻天覆地的大戰。

動作片沒甚麼劇情可言，故事簡單是預料之內，不太誇張便行。令人失望的，是導演的說故事手法。到了2005年的今天，還以那種每人1、2分鐘，以各人的「威水史」來描述他們如何「厲害」。還要好壞雙方，加起來10多人也以此描述，真是老土得要命。更甚的是那些背景憶述不能令人感到他們如何了得，但字幕卻描述他們是精英。

槍戰的場面也沒甚麼特別，和80、90年代的差不多。無論鬧市騷動，還是黑幫講數的場面，也甚有舊日港產片的影子。工廠大戰那幕也沒甚麼看頭，誇張得過份。過百名警方精英，瞬間便被消滅了，就算要形容特工們多厲害，也不用誇張到這個程度吧！香港警察在國際上也頗有地位，當中的精英不會差到讓一個陌生人輕輕鬆鬆便深入指揮部吧。最後的決戰也不知所謂，夾硬把雙方分開成單對單對決，但又沒有精彩的比試，求其每人出場數分鐘便算了。動作場面也不好，都是以花巧的動作和快速錯亂來剪接，做成好像很精彩的樣子，但其實都只是雜耍式動作，間直浪費了洪金寶。

最差的還是手法，導演還在用這邊死一個，那邊死一個的手法來平衡雙方；還用把一方推到將死的時候，來一個「對死物耿耿於懷」，再轉身反擊打敗對手，導演是否在向舊日的港產片致敬？中間穿插的父女兄弟感情線，對電影根本起不了作用；反而有點特別的，是特工和大賊情婦的糾纏。最不堪入目的，是用字幕來劃分片中的每一部份和最後以5位精英很有型地show off一輪來結幕，不知道還以為是成龍大哥《紅番區》時代的回歸呢。李導演的《阿虎》拍得不錯，《少年阿虎》也能在金像獎入圍，怎會愈拍愈差的？:嘆氣:


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故事由黑社會大哥王寶殺證人滅口脫罪開始，陳sir不理癌魔纏身，多年來和他帶領的小隊誓要輯拿王寶歸案。在武術高手馬sir接任的前夕，警匪雙方的鬥爭進入白熱化階段。陳sir和馬sir為輯拿王寶，在對與錯之間作出了正義和公義的取捨。

電影公司的宣傳，以回復昔日港產片黃金時期動作片主打，未上映先被外商爭相洽購為輔，會否太誇張了？如果以票房來看，首3天收200多萬，以3級片加上非最受歡迎演員和導演的電影來說，這樣的宣傳算是有效了。《殺破狼》的賣點是武打場面，既然有膽向80、90年代的港產動作片挑戰，動作當然不賴。以小弟的愚眼，認為是近年本地最好動作設計。甄子丹是近年留守香港的武打動作設計的佼佼者，也是兼備了得身手的演員；加上年逾50但身手依舊靈活的洪金寶，絕對沒有負誇張的宣傳。除了極有看頭的最後一幕洪甄硬併，其餘各幕動作場面也打得精采；吳京的瘋狂殺人技巧，華麗花巧得來又好看。我最喜歡的，是洪金寶在大堂以1打5的一幕，自然得來又打得乾淨俐落，精采得不像最後那幕的刻意舖排，令人觀賞得比較舒暢。

昔日港產動作片最大的缺點是一味靠打，沒有甚麼劇情，有的也只是不合理求其無厘頭亂炒作的所謂劇情。《殺破狼》卻沒有這缺點，故事雖然簡單，但也帶出令人思考的問題：當警察面對無法無天的壞人時，應否以非常手段對付？就算有天大的正義理由，警察可以濫用特權嗎？電影到最後一刻，還有出人意表的變化，可見編劇和導演沒有忽視劇情。但也有不足之處，就是不能從劇情看出3人所代表的命格。

最諷刺的，是10多年沒有超班港產武打動作片後，影視處竟把此片列為3級。說實在的，除了血漿用得比較多，也不至於暴力至要列為3級吧？相比起《黑社會》那種滲透式暴力，沒用多少血漿也令人心寒的技巧，實在不算甚麼。而且舊日的港產武打動作片，全都是打得焦頭爛額也沒被列為3級。這樣的做法是代表我們的社會進步了，還是保守了？


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圖片來源：甄子丹影迷俱樂部

反觀在香港當藝人的，就算在香港不太紅，至少到其他華人地區也能靠登台「搵食」，這點尤其發生在電視藝員身上。林保怡、陳慧珊、蔡少芬等，去到無線影帶發行到的地方便會受歡迎。住在香港的我們平常不屑一看的無線電視劇，在美加等地方可是他們的精神食糧，他們關心和熟悉香港的娛樂新聞程度，比住在香港的港人更甚。

在香港紅的歌星，如能有一首半曲大紅大紫的歌曲便發達了，以內地各大中小省市人民對香港樂壇的認識速度，那怕你只在10多年前有一首名曲，也可以唱到明年今日，聽眾們還是聽得如痴如醉，看看許秋怡還能以「現代愛情故事」登台，就算把男聲換了她的老公也沒問題便知道了。

難為內地歌手，在內地紅得發紫的韓紅、刀郎等，就算來過香港也沒幾個人認識，甚至連名字也沒聽過，更不要說市場了。也難為星馬台灣歌手，不少以香港作為出道地點，目的就是希望得到香港的先天優勢。不過，香港的優勢也漸漸失去，近10年已沒有能打動各階層和年齡層的明星。20年後，可能一個內地明星來港登台，我們便像今天追捧劉德華般瘋狂了。:唉:

廣東話解說：
搵食－－賺錢或工作的意思

在沒受任何影響下的喜歡，是最純真的喜歡，而羅拔迪尼路也沒令我這個小fans失望。40年來不停的演，角式大多是有暴力傾向或精神緊張的執着角式，也發明了舉世聞名的「方法演技」來代入每個角式，真是不能不佩服。「方法演技」可不是鬧着玩的，萬一拍攝後抽離不到的話，便真的成了精神病人。（2006年4月5日按：方法演技(Method Acting)是史坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavsky)提出的表演理論(二戰期間引進美國)，非De Niro 發明。多謝網友Aki資料提供。）

羅拔迪尼路的「方法演技」，是把要演的角式背景熟讀，例如拍攝《的士司機》時，他真的去了當的士司機一段時間，來了解的士司機的生活；當他演《狂牛》時，為了更貼合角式中年時期的發福，他可以不顧及健康而短期內增肥60磅！為了把教父的角式演得更好，他又花四個月時間去學習西西里口音。他對演戲的認真、投入、用功和犠牲，真是令人折服。

Robert De Niro的演技，總是令人驚嘆，每個角式他也能演得出色。不論是種格不同的傳奇人物，還是黑幫頭子，甚至是瘋狂的狂迷和執着外父也都能演得入型入格。而且他不像一般明星到達癲瘋後便停產，他到今天還是每年接拍數部電影，成績還是可觀，可知他真是熱愛演戲。最偉大的演員名譽，Robert De Niro真是當之無愧。

故事由薰的女兒被未婚夫突然撇下開始，倒敘了薰的短暫一生．．．．．．80年代中，住在北海道大城市函館的薰，因為一次偶然的英雄救美而戀上漁夫邦一，更毅然放棄城市生活，嫁到山長水遠的鄉下小漁村。2個生長在不同世界的人，真的能一起生活嗎？80年代的日本男人，還是以大男人聞名，生長在漁村的邦一更甚；一直刻守日本小女人婦道的薰，始終接受不到丈夫的性格。思想西化的小叔廣次，一直對薰着迷，縱使早已離開家鄉的他，也對嫂嫂念念不忘。當薰和邦一結婚久了，大男人的邦一對薰的不滿漸多，亦有了外遇。同時薰也被廣次的性格吸引，和他發展至超越叔嫂的關係。紙終不能包着火，當邦一知道事實後，當然是悲劇收場。

《海貓》劇情又慢又悶，老套之餘還要長達2個小時，沒有伊東美人的話，真是不能把它看完。不過，對於喜歡日本文化的人，《海貓》可以令他更了解日本人。

《海貓》的角式設定很特別，薰的母親年輕時已外嫁到俄羅斯，思想早已和其他日本人不一樣，所以女兒要嫁到鄉下和漁夫結婚，她也沒有反對。薰這個時代女性，為了愛情而不介意嫁到鄉村，後來也是為了愛情離開丈夫，在當時來說，可是獨立新時代女性。漁村小子廣次，不甘於平凡地在漁村過一生，寧願離鄉別井到工廠打工也不繼承家業，又打破傳統和嫂嫂偷情。傳統大男人邦一，不理老婆是國色天香，都是以唯我獨尊的姿態對待妻子。再加上經濟繁榮的後遺產物－－薰的不務正業弟弟孝志，成為一幅很不實際的圖畫。

雖然電影不好看，劇情不現實得有點誇張。不過導演竟夠膽這樣炒成一碟，也不能不佩服。

伊東美咲，日本的著名model，也是資生堂的御用model，大家在電視看到的日本資生堂化妝品廣告主角大多是她。伊東在日本是公認的美人，在電視版《電車男》的拍攝特輯中，提及到其中一個統計是「男女主角2人相處超過1000小時」時，特輯中其他的男演員都對伊藤淳史（電視版《電車男》男主角）表示羡慕，已可知伊東美咲在日本人心中的美麗級數去哪裏了。

最近看了伊東美咲去年參與的電影《海貓》，是一部有關婚姻道德的電影，導演是曾拍攝《失樂園》的森田芳光；有看過《失樂園》的，也猜到內容敏感之餘，內裏的場面也很露骨，甚至可說是色情。雖然演員接拍2級半或3級電影也不算甚麼，而伊東美咲在日本電影電視界也不是一線藝人，接拍這種二級半電影應不算出奇。可是，一向走斯文玉女形象路線的伊東美咲，是日本藝能界的清純玉女，這樣一個玉女接拍2級半電影，可能會因此破壞形象而要改變路線。打個譬喻就是要10多年前的周慧敏或楊采妮接拍露肉甚多的床上戲，不可能吧。就算當年不是走玉女路線的邱淑貞和朱茵接拍的3級電影，也只是露少許胸部和大腿而已。

伊東美咲在《海貓》的演出，大膽得有點過份，題材已是有關道德的偷漢棄夫，上床畫面更不止一幕；雖然沒有露點，但已是很大膽的演出，相信看過的人也會認同。說了這麼多，其實是想說演員的專業態度，一個成功的演員，不應該選戲來拍。怕影響形象而拒絕接拍敏感題材的，永遠也當不了偉大的演員，看看Robert De Niro數十年來的演員生涯便知道了。只要伊東美咲繼續以這種專業態度來演戲，她定能成為偉大演員。

《黑社會》充滿杜其峰風格，黑、暴力、老甘草、出人意表、三四線演員、角式性格鮮明等一一有齊，各粉絲一定看得津津有味。小弟也是他的粉絲，尤其喜愛看他的「低票房作品」。杜導演為興趣而拍的，每部也很好看！

黑幫電影香港在過去數十年來已拍了不知多少遍，雖然《黑社會》在康城嚇怕了鬼佬，但對於自小已從電影、新聞、民間口傳等渠道聽過了不知多少次黑社會有關事情的香港人而言，其實內容沒甚麼特別，因為我們早已知道黑社會就是這樣，所以戲內的暴力未能嚇怕我們。

《黑社會》早已說明以寫實為主，內裏的細節取至真實黑社會生活，不過可能有關黑幫的電影看得太多了，我反而覺得戲內的黑社會交涉場面沒甚麼特別。《黑社會》最大的噱頭，是戲內的入會儀式，亦因此早已免檢而被定為三級。不過，看過後也沒甚麼特別，都是意料之內的畫面。雖然從沒看過，但總是覺得這些儀式不用說也猜到大概是這樣。反而想知道，是否每個黑社會會員也要執行這種儀式？在整個社會也追求效率的今天，這樣做似乎很費時失事。

戲中那段古代入會儀式，雖然很有趣，但亦很詭異。在一部現代時裝電影，有着幾個身穿濃烈宗教服飾的人仕把儀式重現；說真的，這一幕像在說邪教生活多過黑社會。

可能因為故事分上、下2集，我認為上集太多未完的故事，看完上集有點不是味兒，剛投入到戲內便完了，很吊胃口。這集的編劇我不太喜歡，應是上下集的關係令支線甚多，而且每條線也只說了開頭，所以看得我很不集中。不過這應是個人問題，不少朋友也說很好看呢。:諗下先:

《電車男》電視劇有日本名模兼演員伊東美咲飾演愛瑪仕一角，我便是被她吸引了去看。相比起電影版，電視版的角式造型更神似，無論電車男還是其他御宅族的造型也是。伊藤淳史造形和演技十分好，一眼便令人感到他是一個御宅族；相反電影版的男主角山田太俊俏了，不及伊藤有說服力。伊藤出色的御宅族演技，有說因為他本身是一個很怕醜的人，是那種和女孩交流會面紅的人，所以十分入戲。

可能電視版因為時間長，能給編劇有很多發揮，如劇中的陣釜小姐和櫻井先生在原著是沒有的，但他們2個令整套劇也生色不少；而電視劇中的御宅族和網友們，也各有鮮明的特色，數量也較多，沒有他們的襯托，一定沒有那麼好看。《電車男》的故事其實很難發揮，很難把它拍成一套十多集的電視劇，因為本來的故事簡單，只有一條直線發展，變化不多又不能把故事主線改寫，只能加入無關痛癢的劇情。如果編劇不多加笑料，我想2、3集已能拍完。

自從《Love Generation》和《Long Vacation》後，已沒有看日劇了，難得TV版《電車男》看得我很開心。不過TV版《電車男》在日本的收視只屬一般，可能是沒有大明星演吧。

相關閱讀：電車男
《電車男》電影網頁：http://www.nifty.com/denshaotoko/

故事雖然簡單，但卻拍得很好看。導演矢口史靖曾拍攝《五個撲水的少年》和一些青春片，這次的《喇叭書院》也是由他自編自導，比上次更好看又更好笑，能令今時今日看青春勵志片也不覺沉悶，矢口導演的確有一手。

最厲害的，是這個17人大樂隊，差不多全部成員都是第1次接觸樂器。為了拍成電影，他們（當中有1位男成員）要在3個月內學成演奏，戲內所有演奏戲份，絕對是100%由各演員親自演繹，不是運用鏡頭剪接或技巧拍攝。這點最難能可貴，難得電影公司肯投資之餘，演員們肯花時間心機來學習，在香港便沒可能發生了。

多說一點題外話，日本人做事的手法實在與別不同，電影中的場景由百貨公司到中學校園到火車，均是實景和在山形縣拍攝，所以在上映後那裏成為了遊覽景點，還特設旅遊指南來給大家去遊覽拍攝場地，去年10月和今年3月更有主題列車和電影中的便當售賣。唉，為何我們的港產電影沒有這種真實感，令觀眾能更投入電影世界呢？

喇叭書院網頁：Swing Girls
拍攝場地旅遊指南：
http://swinggirls.jan.jp/location.html
PDF旅遊介紹
喇叭列車

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喜歡看電影的一定熟悉Tim Burton，他差不多每一部電影都是好看的。他的電影都是色彩誇張但美麗，鏡頭運用特別又好看，角式性格鮮明，令觀眾對每個角式都有深刻印象，再加上抵死的黑色幽默，每一部片都令人留下深刻印象。

《Charlie and the Chocolate Factory》由同名小說改編，小說是外國著名的兒童讀物。1971年曾拍成電影，聽說當年片房並不理想，但我看過後覺得也不錯啊。剛過去的星期日明珠台播放了，想看的話可以到「香港唱片」購買，那裏有大量存貨。

故事講述世界有名但性格古怪的朱古力天才Willy Wonka把關閉多年的朱古力工廠開放給小朋友參觀，只要在他的朱古力bar內找到僅有的5張Golden Ticket便可以得到這個機會。貧窮的查理住在朱古力廠的附近，早已對這個工廠喜愛得不得了，可惜家貧只能買到1、2排朱古力，但得到幸運之神的眷顧，竟然給他得到一張Golden Ticket！得以和曾在工廠工作的爺爺一同參觀工場．．．．．．

我認為這類片最適合Tim Burton拍，本來奇幻的故事給他空間去發揮他無窮無盡的創意，無論美術上還是劇情上都發揮得淋漓盡致，加上Johnny Depp的生鬼有趣演繹，令觀眾走入一個開心又有趣的童話世界，就像跳入了故事書內，親身體驗童話。故事本身的溫情，看得人舒服又心怡，尤其是完場前的小屋晚餐，簡直溶化了觀眾的心。由於小查理對家人的孝順，令多年來討厭爸爸的Willy Wonka重拾親情，再次投入家庭樂。《Charlie and the Chocolate Factory》很適合一家大小一起看，希望看過的人都明白內裏的深意。:好:

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雖然是12時後的午夜場，但也坐滿半家戲院，Tony Jaa的魅力果然厲害！到戲院看Tony Jaa最開心的，便是播放到很「勁」的動作場面時有其他觀眾一齊「嘩！」，「勁啊！」、「Wow~」的驚嘆聲此起彼落，看得人特別興奮。:好:

不過，那晚去Openrice.com的飯局喝得多了點，竟然看《冬蔭功》也能睡着，還睡到完場也不知道，最後因戲院關門給職員叫醒，真是「瘀到爆」！（丟盡面子的意思）:噫:

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可惜，動作雖好看，但劇力弱。前段的劇情太快，好像趕着收場似的，武元英和韓志邦轉眼間便上了天山，再轉眼間便得到晦明大師的信任，再贈與七劍之二，看得觀眾摸不着頭腦。但到了中段，劇情卻集中於高麗來的綠珠和楚昭南的感情，好像給一段時間金素妍來發揮似的，此舉是為了在韓國賣埠乎？到了後來更搞笑，好像要把各人的背景「說」給觀眾知，把七劍中三劍的身份用對白來交代，真是最「低裝」（差的意思）的手法。還有，最後交代風火連城和綠珠的關係也不明不白，究竟兩者是同一人還是兩個人？我看完也分不清楚。徐克大導你還是以黃飛鴻系列那種「打餐死」（只有打鬥）的手法拍電影吧。

這次選角認真不錯，雖然演員大多數是香港觀眾不認識的演員，但各人都演得很好，最突出的是風火連城，自大、狂傲的性格非常突出，辛龍子、劉郁芳、韓志邦和穆郎也很好。另外，整部戲最搞笑的，是張華昭爸爸的名字吧！

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在雙方成見越來越深之下，獄警連本來不能使用暴力也用上了！犯人中也有人受不了那種白色恐佈，精神出現問題。由於囚犯中有軍方代表來秘密查探這個實驗，故意不服從甚至挑釁獄警，結果在一個實驗主持人因事離開監獄的晚上，獄警更聯合起來把剩下的工作人員綁架，再以各種暴力和虐待手法來治理犯人。到這個時候，已不再是實驗這麼簡單了，最後當然沒好收場，經過一晚的對抗，最後數人死亡，多人受傷，玩出人命來了。

電影拍得很好，把人性的變態和醜惡都拍出來，人性的確會被權力蒙蔽，掌握權力時便會做出各種變態的事來。進行這個實驗的博士也有問題，其實在中途已能看到參與的人在變質，把事情當真了；但主持人還不終止實驗，結果弄至一個不可挽救的地步。為達到目的，不管別人的死活，可不是人性醜惡的一種嗎？最恐佈的，是這部電影是由真人真事改編的！

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