2個男人在偶然的工作機會下認識，繼而在山上放牧時日久生情，成為情侶卻不能面對世俗，直到離開人世也未能被接受，非常可悲的一個故事。《斷背山》是一部頗悶的電影，劇情很慢，但又怕得很好看。老實說雖然感情寫得很細膩，但整個故事非常簡單，甚至可說除了感情外，其餘內容沒甚麼好說。
李安的《斷背山》拍得很好，這麼悶的故事也能拍得令人感動，也拍得好看。最厲害的是，一點也看不出是中國人拍的電影，和美國導演拍的一樣。通常中國人拍歐美故事，總會帶點中國色彩，或滲着一股中國味道，但李安的《斷背山》卻沒有。李安的斷背山，有的只是細緻的感情，一點一點慢慢的由開始時流露出來，直至最後一幕。Jack和Ennis的感情，比異性戀的愛情更有感情，2人對對方的思念和熱愛，尤勝男女之間的愛。感情相好到這個地步的話，同性或異性戀又如何，有分別嗎？
無線新的外購劇《棟篤狀王》，在內地的本名叫作《新九品芝麻官》，為何來到香港卻改名呢？有看的話，大家一定留意到這部電視劇中黃子華出鏡的時間不多，沒有之前的《棟篤神探》、《男親女愛》等佔有大量戲份。其實，這部劇的第1男主角根本不是黃子華，而是張默，整個故事也是圍繞他的做官生涯來說；雖然黃子華有名氣，但充其量只是第2男主角，而且張默在國內的名氣也不小，所以黃子華並不是獨挑大樑的。
TVB把這部劇改為《棟篤狀王》，是想把大眾的視線放在黃子華身上，因為黃子華在香港有叫座力，之前的《棟篤神探》和《男親女愛》，都有超高收視，只要掛黃子華的名字出來，便有收視保證。反之，如果以本名《新九品芝麻官》便不能令人單以名字便知道有黃子華參演，如果說穿張默才是第1男主角的話，便更少人會看，因為香港沒有人認識張默。
再說TVB的配音決策，真是不知所謂。《棟篤狀王》內其實有不少演員都是廣東人，操流利廣東話，但TVB只保留了黃子華、羅家英、蘇永康和黃一飛的聲線，其餘角色都配音，使整部劇失色了不少。配音始終不給現場收音傳神，飾演方唐鏡和宋李鬢（後來宋李鬢又用回原聲）這2個鬼馬角色的演員都說得一口流利廣東話，把他們的聲音掩蓋實在是浪費，聲線也是演技之一啊。更要命的，飾演洪立本那位演員本來就是香港演員，TVB連他的聲音也使用配音，真不明白TVB的心意。唯有希望是因為版權問題，才不會令我對TVB失望。
本來不打算看的，但因為它的宣傳吸引，最後也看了，也失望了。看之前心想難得有警匪港產片，又是李仁港導演，又說甚麼「中國國家博物館確定永久收藏的第1部電影」的電影，加上電台的陶傑和李仁港對話，令我以為很好看。
故事說犯罪兄弟的老二在押送到法庭受審的途中，被一班特工劫走，更無視香港警察，把他們打得落花流水。劫囚的原來不是老大，卻是老大的仇家以此要脅和報仇，然後是不斷的翻天覆地的大戰。
動作片沒甚麼劇情可言，故事簡單是預料之內，不太誇張便行。令人失望的，是導演的說故事手法。到了2005年的今天，還以那種每人1、2分鐘，以各人的「威水史」來描述他們如何「厲害」。還要好壞雙方，加起來10多人也以此描述，真是老土得要命。更甚的是那些背景憶述不能令人感到他們如何了得，但字幕卻描述他們是精英。
槍戰的場面也沒甚麼特別，和80、90年代的差不多。無論鬧市騷動，還是黑幫講數的場面，也甚有舊日港產片的影子。工廠大戰那幕也沒甚麼看頭，誇張得過份。過百名警方精英，瞬間便被消滅了，就算要形容特工們多厲害，也不用誇張到這個程度吧！香港警察在國際上也頗有地位，當中的精英不會差到讓一個陌生人輕輕鬆鬆便深入指揮部吧。最後的決戰也不知所謂，夾硬把雙方分開成單對單對決，但又沒有精彩的比試，求其每人出場數分鐘便算了。動作場面也不好，都是以花巧的動作和快速錯亂來剪接，做成好像很精彩的樣子，但其實都只是雜耍式動作，間直浪費了洪金寶。
最差的還是手法，導演還在用這邊死一個，那邊死一個的手法來平衡雙方；還用把一方推到將死的時候，來一個「對死物耿耿於懷」，再轉身反擊打敗對手，導演是否在向舊日的港產片致敬？中間穿插的父女兄弟感情線，對電影根本起不了作用；反而有點特別的，是特工和大賊情婦的糾纏。最不堪入目的，是用字幕來劃分片中的每一部份和最後以5位精英很有型地show off一輪來結幕，不知道還以為是成龍大哥《紅番區》時代的回歸呢。李導演的《阿虎》拍得不錯，《少年阿虎》也能在金像獎入圍，怎會愈拍愈差的？:嘆氣:
Continue reading
《殺破狼》，聽名字還以為是日本片，其實是指戲內的三位主角所代表的命格－－七殺、破軍和貪狼。以中國命理學來說，3顆星能主宰每個人的性格。
故事由黑社會大哥王寶殺證人滅口脫罪開始，陳sir不理癌魔纏身，多年來和他帶領的小隊誓要輯拿王寶歸案。在武術高手馬sir接任的前夕，警匪雙方的鬥爭進入白熱化階段。陳sir和馬sir為輯拿王寶，在對與錯之間作出了正義和公義的取捨。
電影公司的宣傳，以回復昔日港產片黃金時期動作片主打，未上映先被外商爭相洽購為輔，會否太誇張了？如果以票房來看，首3天收200多萬，以3級片加上非最受歡迎演員和導演的電影來說，這樣的宣傳算是有效了。《殺破狼》的賣點是武打場面，既然有膽向80、90年代的港產動作片挑戰，動作當然不賴。以小弟的愚眼，認為是近年本地最好動作設計。甄子丹是近年留守香港的武打動作設計的佼佼者，也是兼備了得身手的演員；加上年逾50但身手依舊靈活的洪金寶，絕對沒有負誇張的宣傳。除了極有看頭的最後一幕洪甄硬併，其餘各幕動作場面也打得精采；吳京的瘋狂殺人技巧，華麗花巧得來又好看。我最喜歡的，是洪金寶在大堂以1打5的一幕，自然得來又打得乾淨俐落，精采得不像最後那幕的刻意舖排，令人觀賞得比較舒暢。
昔日港產動作片最大的缺點是一味靠打，沒有甚麼劇情，有的也只是不合理求其無厘頭亂炒作的所謂劇情。《殺破狼》卻沒有這缺點，故事雖然簡單，但也帶出令人思考的問題：當警察面對無法無天的壞人時，應否以非常手段對付？就算有天大的正義理由，警察可以濫用特權嗎？電影到最後一刻，還有出人意表的變化，可見編劇和導演沒有忽視劇情。但也有不足之處，就是不能從劇情看出3人所代表的命格。
最諷刺的，是10多年沒有超班港產武打動作片後，影視處竟把此片列為3級。說實在的，除了血漿用得比較多，也不至於暴力至要列為3級吧？相比起《黑社會》那種滲透式暴力，沒用多少血漿也令人心寒的技巧，實在不算甚麼。而且舊日的港產武打動作片，全都是打得焦頭爛額也沒被列為3級。這樣的做法是代表我們的社會進步了，還是保守了？
Continue reading
香港的明星，可說是在華人世界最幸福的明星，只要在香港紅得起，等於在全球華人地區也佔一席位，無論實力如何爛，樣貌如何不出眾，只要紅過，怎樣也能在各華人地區多吃幾年登台飯。歌星來說，在香港紅的，到台灣也有一定餘威；就算沒有，在星馬地區也有一定名氣，去到大陸也是。但相反過來，從星馬「紅」過來香港的歌星，沒一個能在香港大紅大紫。從台灣來的比較好，但也及不上本土歌星。孫燕姿和S.H.E都是在台灣炙手可熱的歌星，在星馬和內地的知名度也不弱，但來到香港便好像沒多少人認識，就算最紅的周杰倫，在香港也不能當一線歌星。
反觀在香港當藝人的，就算在香港不太紅，至少到其他華人地區也能靠登台「搵食」，這點尤其發生在電視藝員身上。林保怡、陳慧珊、蔡少芬等，去到無線影帶發行到的地方便會受歡迎。住在香港的我們平常不屑一看的無線電視劇，在美加等地方可是他們的精神食糧，他們關心和熟悉香港的娛樂新聞程度，比住在香港的港人更甚。
在香港紅的歌星，如能有一首半曲大紅大紫的歌曲便發達了，以內地各大中小省市人民對香港樂壇的認識速度，那怕你只在10多年前有一首名曲，也可以唱到明年今日，聽眾們還是聽得如痴如醉，看看許秋怡還能以「現代愛情故事」登台，就算把男聲換了她的老公也沒問題便知道了。
難為內地歌手，在內地紅得發紫的韓紅、刀郎等，就算來過香港也沒幾個人認識，甚至連名字也沒聽過，更不要說市場了。也難為星馬台灣歌手，不少以香港作為出道地點，目的就是希望得到香港的先天優勢。不過，香港的優勢也漸漸失去，近10年已沒有能打動各階層和年齡層的明星。20年後，可能一個內地明星來港登台，我們便像今天追捧劉德華般瘋狂了。:唉:
廣東話解說：
搵食－－賺錢或工作的意思
